Корейская живопись
Kim Min Ji – корейский художник-иллюстратор. Проживает в Сеуле. Информации о данном художнике очень мало, но и без того, понятно, что Ким Мин Джи один из талантливейших художников. Особенности японского искусства, корейского и вообще творчество азиатских художников всегда радует и удивляет их непохожестью на европейских коллег. То, что его работы – это иллюстрации к книгам нисколько не ущемляет его достоинства, как профессионального художника, ведь его рисунки – это воплощении в красках таких мировых историй, как «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэролла и «Маленький принц» Экзюпери, а также «Волшебник Изумрудного Города»Александра Волкова.
Акварель этого художника оценивается всеми ценителями и критиками по высшему классу. Сразу видна лёгкая рука талантливого художника. Краски живые и прозрачные, история легка и понятна.
Когурё [ править ]
Самые ранние изображения были обнаружены в гробницах периода королевства Когурё (37 до н. э. — 668 н. э. годы), они относятся к четвёртому столетию. Период Когурё настенными росписями в погребальных каменных камерах. Росписи наносились либо на грунтовку из соломы с глиной, либо прямо на гранитную поверхность стен. Первоначально наносился чёрный контур, после чего поверхность рисунка расписывали красками. Состав красок содержал окись свинца и клей. Рисунки содержат глубокий сюжет о продолжении жизни умерших в загробном мире и отражают стремление представителей правящих классов себя увековечить. Иногда изображались вся семья умерших, их родственники, свита и слуги, жилища и хозяйственные постройки, — всё то, что является необходимым для нормальной жизни по соответствии со взглядами людей периода Когурё. По мере того, как усложнялись религиозные взгляды, менялся и мотив рисунков: от конкретных бытовых фресок до росписей четырёх гениев-хранителей четырёх частей света и изображению целой плеяды небожителей. Существует гипотеза, что рисунки этого времени не избежали некоторого влияния росписей центрально-азиатских пещерных храмов и барельефов из камня династии Хань. Фрески Когурё показывают переход от схематического рисунка к сюжетной картине. Подобное художественное развитие нашло воплощение в изображениях животных, северных кочевников и охотничьих сценах. Росписи Когурё стали традицией, прослеживающейся в искусстве последующих эпох. Образцы когурёской живописи, возможно, также имели место быть в храмах и дворцах.
Пэкче [ править ]
Живопись Пэкче получила огромное влияние со стороны художественных школ Когурё и южных районов Китая, но создала свой собственный, отличный от них, элегантный и чистый стиль. Хотя живописных работ той эпохи дошло до нас крайне мало, их ярким примером можно считать фрески с лотосом и клубящимися облаками из гробницы в Нынсанни близ Пуё и пейзаж в рельефе на черепице из Кюамни. В усыпальнице короля Мурена (501—522), открытой близ Конджу в 1971 году, были обнаружены изящные цветные изображения лотоса, феникса и других мифических животных. Ландшафт на кирпичной стене одного из разрушенных храмов эпохи Пэкче (первая половина VII века) свидетельствует о высоких достижениях пейзажной живописи в этот период.
Силла [ править ]
В различных видах изобразительного искусства и архитектуре в периоде Силла происходит дальнейшее освоение традиций художественной культуры. Комплексное развитие живописи, скульптуры, декоративно-прикладных ремёсел и архитектуры определялось их тесной связью с буддизмом, этим объясняется исключительно буддийская направленность силланского искусства.
Живопись Объединенного Силла изучена крайне слабо, поскольку творения силланских художников практически не сохранились. Письменные источники сохранили рассказ о выдающемся мастере VII века Сольго, ему принадлежат росписи на стенах храма Хваннёнса и иконографические портреты буддийских божеств — Авалокитешвары (храм Пунхванса в городе Кёнджу) и бодхисатвы Юма (храм Тансокса в городе Чинджу). «Самгук саги» сообщает, что в 921 году монах Чонхва из храма Хыннюнса (Кёнджу) написал портрет бодхисатвы Похён, оценённый современниками как подлинный шедевр буддийской иконографии. Произведение погибло в XIII веке во время монгольских нашествий на Корейский полуостров. В Танской империи широкой известностью пользовались живописные произведения силланского мастера Ким Чуны.
Корё [ править ]
Искусство периода Корё находилось под сильным влиянием Китая. В этот период была основана Академия живописи. Учились в ней как представители высших слоев общества, так и профессиональные художники. Тематика картин была разнообразной и выходила за пределы буддийских сюжетов, которые преобладали в более ранний период. Художники писали портреты, пейзажи, животных и четыре благородных растения: сливовое дерево, хризантему, орхидею и бамбук, которые олицетворяют четыре добродетели. Так же как и каллиграфические работы, рисунки выполнялись кистью и тушью на бумаге или шёлке, используя растительные и минеральные краски, так что нужный эффект создавался линиями, фактурой и пропорциями. Складывается типичная форма станковой живописи. Корейская картина — это свиток вертикального, реже горизонтального типа. Само изображение занимает в этом свитке пространство, близкое по форме к квадрату. Живописных произведений периода Корё сохранилось не более десятка экземпляров. В эпоху Корё жили и творили ряд замечательных живописцев, произведения которых не дошли до нас, но в хрониках остались записи об их произведениях. В XII веке работал пейзажист Ли Ён, член китайской Академии художеств. Его работа «Вид реки Ёсон-ган в Корее» вызвала похвалу китайского императора Хуэйцзуна (1082—1135) .Он был проповедником академического стиля Сун. Его современники Ли Гванпхил, Ли Чжонбу и его сын Ли Дек прославились как портретисты, продолжавшие художественные традиции эпохи Трёх государств.
Развивалось писание тушью в черно-белой манере. Причем эта техника наряду с полихромией была уже настолько развита, что литературные источники сохранили имена художников, специализировавшихся в разработке одного какого-либо сюжета: бамбука, сосны, слив, трав, буддийских святых и тому подобное. Большое художественное значение приобрели работы представителей южной школы пейзажа, обнаружившие глубокое понимание настроения природы. Важное значение приобрел повествовательный жанр и «посмертные портреты», всегда отвечавшие конфуцианским представлениям о нравственном совершенстве умершего человека, а потому представлявшие его идеальный облик, в котором важными достоинствами считались признаки возраста и пережитых невзгод.
Чосон [ править ]
В период Чосон окончательно оформилось понятие станковой живописи как самостоятельного вида искусства. Это была живопись на шёлке, бумаге, особой ткани растительными или минеральными красками, а также тушью. Картина имела форму свитка и предназначалась для украшения храмов и дворцов. Световая и линейная перспектива отсутствовали, а линия играла главную роль в картине.
С воцарением династии Ли в конце XIV века начался новый подъем в изобразительном искусстве. Развивается профессиональная «бескостная» живопись. Это живопись тушью, и ей свойственны быстрые широкие мазки, которые изображают модель, «кость» же, или контур, отсутствует. Такая техника давала широкий простор упрощенному изображению, условности. Все картины — плоскостные: перспектива, светотень очень условны. Романтические пейзажи композиционно рисуются как бы с птичьего полёта. В целом господствует монохромная чёрно-белая живопись. Продолжала развиваться декоративная живопись с эффектным, которая руководствовалась принципом «пренебрежения рисунком и выражения идеи». Деление на «северную» и «южную» школы было осуществлено художественными критиками минского Китая и связано с выделением северной и южной школ буддизма. В истории искусства Кореи эти направления имели свои особенности. Северный академический стиль являлся частью полихромной контурной живописи династии Корё и танского Китая. Художник, чувствуя себя свободным от линии и формы, иногда далеко отступал от сходства, даже в выражении внутренней сущности. Художники южной школы пытались привнести в картину духовную ясность, но достигали этого только частично и в отношении сюжетов, почёрпнутых в родной природе. За это качество «южная школа» считалась в стране корейской, а «северная» — китайской. Была создана и третья школа — школа литераторов под началом художников-любителей, писателей, учёных, аристократов, которые рисовали картину так, будто они писали строку иероглифов. Направление писателей приносило в жертву саму идею картины. Понимание и ощущение считались факторами субъективными и неконтролируемыми. Это устраивало дилетантов, которые оправдывали техническое несовершенство работ мнимой глубиной самовыражения и постижения внутреннего содержания явления. На этой почве наметилось своеобразное сочетание картины, каллиграфии, поэзии.
В XVIII веке элементы всех трёх стилей стали смешиваться. Огромное влияние на развитие корейской живописи оказал принцип, или стиль, Сёи, разработанный в Китае. Стиль Сёи («выражение идеи») характеризуется отсутствием чётких контуров, свободной живописностью, широкими мазками. Созерцание явления и интуитивное образование основного впечатления от существа предмета считалось предварительным условием творчества. Кроме того, каждый отдельный элемент наблюдаемого создавал своё частное впечатление. Но для того чтобы зритель правильно воспринял эти частные и основные ощущения, составные части картины должны обладать «формальным сходством». Созвучие впечатления, ассоциации эпизода дают необходимое «слияние души мастера с пейзажем». Закрепление существенного в пейзаже на бумаге или шёлке должно производиться в определенной последовательности. Поэтому мастер рисовал увиденное одно под другим или в пространственной последовательности. Глубина и объём пейзажа выражались задним планом. Когда художник хотел выразить слуховые или иные впечатления, не выразимые красками и тушью, он помещал на картине хорошо известную зрителю сценку, мифологический сюжет, литературный намёк, символику или прямо писал на картине «мораль» — стихами или прозой. Но так как считалось, что дух изображаемого пейзажа и его элементы находились в постоянной неразрывной связи со всей природой, художник использовал бесконтрольную технику, позволяющую не отделять конкретный предмет от всей картины. Пустое пространство иногда заполняли текстом, каллиграфическим узором. Этот стиль требовал острой наблюдательности, зрительной памяти, настойчивости в осмыслении виденного.
Важным событием в развитии корейской живописи в это время следует считать знакомство через Китай с произведениями западного искусства и чёткое выделение жанров: пейзаж, портрет, натюрморт, бытовые сцены. Не случайно критики попытались искать особенности корейской живописи именно в линиях. Эффективно использовались линии уже на фресках гробницы Кансе «Четыре гения». Корейская живопись обладает своеобразным монохромным колоритом, где центральное место отведено туши. Издавна в Корее говорят о «пяти оттенках туши». Создан самостоятельный жанр -живопись жирной тушью. Технические приёмы, применяемые в корейской живописи, обусловлены материалами, которыми пользуется живописец: это специальная бумага, шёлк, кисти с заострённым концом, тушь и водяные краски.
"Юноша и девушка, рвущие цветы азалии" (소년전홍 少年剪紅). Художник — Син Юн Бок.
Зарождение искусства
Первыми работами в сфере изобразительного искусства в Корее можно назвать рисунки на скалах, датируемые веком бронзы. Зарождение живописи в привычном понимании относят к 7-10 столетиям – так называемый период Трех государств, или Объединенное Силла. Это была единая страна на Корейском полуострове.
Древняя Корея. Гравюра
Мастера наносили изображения на стены гробниц. Они отражали привычные для людей тех времен события: праздники, процессии, жизненные сцены, быт знатной семьи со слугами, приближенными. Часто в картинах прослеживались религиозные мотивы, по большей части буддистские, поэтому условно все работы делились на религиозные и светские.
Изобразительное искусство того времени, к сожалению, практически не сохранилось, поэтому искусствоведы владеют малой толикой информации о нем, не зная даже имен творцов. Единственное имя, дошедшее до наших дней – Сольго. Он жил в 7 веке и известен тем, что его «перу» принадлежит роспись храма Хванненса рисунками божеств буддистского пантеона.
Мастером 11 столетия считается Чон Дыккон, который любил рисовать морских существ, в особенности рыб. В 12 столетии прославился Ли Ен, который считается одним из первых выдающихся художников, рисующих пейзажи. Образ, принесший ему успех, – река Есон Ган.
Гора Сораксан, Корея
Но век, который подарил корейскому государству первых поистине великих творцов, – 15-й. В это время жили Ан Ген, а также братья Кан Хи Ан и Кан Хи Мэн.
О жизни художника известно немного. Родился близ города Сосан, а позже служил в придворной Академии художеств в Сеуле. Там он достиг четвертого ранга из шести и завоевал любовь двора короля.
Ан Ген любил рисовать природу: сады, цветы, облака, холмы. Славу снискал благодаря картине «Путешествие-сон к берегу цветов персика», созданной в 1447 году.
Горы Кымган. Ан Ген
По рассказам, принцу Анпхену приснился прекрасный сад, и наутро он призвал к себе Ан Гена, чтобы поручить ему воплотить сон в явь на полотне. Работа сохранилась до наших дней, теперь она хранится в одном из университетов Японии.
На сегодняшний момент в родном городе Сосан каждый год проводится праздник в честь Ан Гена.
Братья Кан Хи Ан и Кан Хи Мэн
Родились в благородной семье, глава которой – Кан Сокток – тоже был выдающимся придворным художником. Сыновья продолжили его дело, унаследовав недюжинный талант. После обучения братья оба успешно сдали государственный экзамен, причем Кан Хи Мэн стал на нем лучшим.
Кан Хи Ан. Лежащий в раздумье под деревом
Старший, Кан Хи Ан, специализировался на каллиграфии, писал портреты, пейзажи, картины в стиле «цветы и птицы», а многие из них отражали мотивы дзен-буддизма. Младший, Кан Хи Мэн, занимал высокий пост при дворе, писал отличные статьи, преуспел в поэтических кругах, но особенно – в художественных. Сами братья, а также их работы, многие из которых находятся сейчас в музее Токио, стали достоянием корейского народа.
Новое и новейшее время
В 16-18 веках в работах корейских художников можно проследить собственный стиль, конкретно им присущую самобытность. Так, например, Ли Ден, известный в 16-м столетии, оттачивал технику рисования бамбука, а Э Мон Реп показывал красоту сливовых деревьев, плодов.
К 19-20 столетиям художники-корейцы старались заимствовать стили иностранных мастеров, некоторые даже специально отправлялись на учебу в Париж или Токио. Отсюда в восточных работах появились отголоски импрессионизма, экспрессионизма, модернизма, но все же поистине корейская уникальность не делась никуда.
Мы хотим рассказать вам про главных художников этого времени, знакомых даже за пределами Кореи, про особенности их техники. Их мы специально расположили в хронологическом порядке, чтобы вы на примере жизни и творчества художников могли проследить эволюцию живописи в целом.
Чон Сон (1679—1759)
Первым решил отойти от признанных шаблонов, начав творить в собственном стиле. Основной мотив, отличающий его, – изображение гор. Основной инструмент – тушь, но монохромность не помешала создавать объемные шедевры, передающие тона, тени, полутени.
Чон Сон. Ширма
Юн Дусо (начало 18 века)
Отдавал предпочтение каллиграфии, портретам, пейзажам. В картинах преобладают лаконичные черно-белые тона, но при этом они наполнены динамикой, четким выражением лиц. Крупные работы – «Пилигрим», «Буря на горной тропе». Последняя поражает динамичностью, которая отражаает эмоции всадника и окружающую его природу.
Ким Дык Син (2-я половина 18 века)
Сын придворного художника, он продолжил дело отца, обучаясь у него искусству. Всю жизнь был придворным живописцем. Считается мастером декоративных картин. Главная работа называется «Праздник с танцами».
Ким Дык Син. Уносящие покой.
Кан Сё Хван (1713—1791)
Родившись на юге страны, в осознанном возрасте перебрался в город Ансан, а через 30 лет – в Сеул. Его преданности государству можно подивиться – 60 лет служил при дворе короля. Считается отцом стиля мунинхва.
Кан Сё Хван
Ким Хон До (1745—1806)
Больше известен под псевдонимом Танвон. Карьера художника складывалась по тому же сценарию, что творческих путь его предшественников – он трудился при дворе короля. Но отличился от них тем, что изображал бытовые сцены повседневности корейцев того времени, что по стилистике очень походило на голландскую живопись 17-18 столетий.
Ким Хон До
Известнейшая работа показывает Совет богов, в 1970-е годы она была причислена к списку Национальных сокровищ.
Танвон вместе с последователями Хевоном и Овоном считаются самыми выдающимися мастерами живописи в истории Кореи. Вместе их называют «Три Вона».
Ли Ин Мун (1745—1821)
Будучи мастером двора, он также занимал неплохой военный пост. Его работы как художника были легкими, изящными, мазки – тонкими. В них он использовал акварель, а также применял правила перспективы, рисуя дальние предметы не выше, а более мелкими.
Главная работа выполнена на шелке и называется «Бесконечность рек и гор». Сейчас она выставлена в Сеульском национальном музее. Увидев ее, в конце 60-х годов прошлого века композитор из Америки Алан Хованесс вдохновился на создание одноименной симфонии.
Ли Ин Мун. Бесконечность рек и гор
Син Юн Бок, больше известен как Хевон (1758—1813)
Считаясь одним из Вонов 19 века, он заслуживает особого внимания. Как полагается выдающемуся художнику, Хевон родился в семье живописцев при дворе – ими были отец и дед.
Хевон также изображал корейскую повседневность в лицах общества, но делал это более откровенно, что зачастую переходило в эротику. Сюжеты его трудов – праздная жизнь, развлечения, танцовщицы, актрисы, певицы. Об этом говорят одни только названия:
- «Прогулка на лодке»,
- «Игра в комунго»,
- «Праздник Татьо»,
- «Питейный дом»,
- «Путешествие дамы верхом на лошади»,
- «Минидо» (что значит «красавица»).
Син Юн Бок. Влюбленные под луной.
За такую смелость, противоречащую конфуцианским устоям, художник поплатился членством в художественном институте – его исключили. Но Син Юн Бок не отказался от своей индивидуальности. Конечно, среди прочего он писал животных, пейзажи на бумаге и шелке, но основными мотивами остались прекрасные девушки, разгульная жизнь аристократии, чувственные отношения между полами.
Хевона за технику письма называют Пикассо по-корейски, а в20 векетридцать его картин были внесены в список Национальных сокровищ.
Нам Ге У (1811—1888)
По классике жанра, Нам Ге У был придворным творцом, а также занимал пост. Среди коллег был известен как Бабочка Нам. Прозвище ему дали за то, что он любил изображать цветы, насекомых, в особенности – бабочек разной цветовой палитры.
Нам Ге У
Чан Сыноп, более знакомый всем под именем Овон (1843—1897)
Его биография сильно отличается от жизни соратников. Мальчик рос без родителей, в приемной семье, где его обучили азам искусства. Но развиваться дальше появилась возможность только после 20 лет.
Он смог своими силами «пробиться» к королю. В работах Овон воодушевлялся окружающим миром, занимаясь пейзажами, анималистикой, портретным жанром, сценками.
Чан Сыноп (Овон)
По биографии Овона был снят фильм «Штрихи огня». В 2002 году он выставлялся на Каннском кинофестивале и был признан лучшим с режиссерской точки зрения.
Современность
Современная Корея может похвастать огромным количеством выдающихся художников. Есть даже специальная ассоциация художников, насчитывающая порядка 9 тысяч участников. Все они – люди с художественным образованием и опытом собственных выставок не меньше 3 лет.
Расскажем о ярчайших представителях профессии современности. Удивительно, как они показывают красоту нашего мира, раскрывают проблемы 21 века, зачастую глобальные, при этом сохраняя истинно корейский шарм.
Выучившись в Сеуле, женщина нашла собственный стиль. Сегодня она больше, чем художник: Кимсуджа устраивает инсталляции и творит произведения видеоискусства. Она представляет женщин, занимающихся привычными делами, например, стирающих или шьющих, но с добавлением цикличных повторений, медитаций, что делает ее работы настоящим перформансом, выходящим за рамки привычного представления о корейском искусстве.
Среди ее героинь самая яркая – «женщина-игла». Она стоит неподвижно спиной к зрителю в четырех мегаполисах: Дели, Шанхае, Нью-Йорке, Токио.
Кимсуджа. Женщина-игла.
Кимсуджа получила всемирное призвание, ее выставки проходили во многих крупных городах планеты. Нью-Йорк, Сан-Франциско, Брюссель, Пекин, Токио, Кельн, Мадрид, Варшава, Венеция, Екатеринбург, Стокгольм, Кембридж, Милан, Берн, Ганновер, Милан, Вена – это далеко не полный список площадок для биеннале Кимсуджи.
Человек, прославивший художества Кореи и Японии. В 60-е годы прошлого столетия он активно участвовал в движении Моноха. Движение было направлено против стремления живописи к единообразию по европейскому подобию модернизма и экспрессионизма, оно выступало за следование корейских и японских художников по собственному пути.
Ли У Хван. From point.
Сам Ли У Хван творит в духе минимализма. Многие его работы выставлялись в Ливерпуле и городах Англии, Японии, родной Кореи. Сейчас мастер читает лекции студентам Университета искусств в Токио.
Ким Мин Джи
Специализируется на иллюстрациях к литературе, которые получаются невероятно живыми, легкими. При этом сохраняется именно азиатская особенность письма. Любопытно смотреть, как герои привычных нам книг, например, «Алисы в стране чудес», «Изумрудного города», «Маленького принца», приобретают черты корейцев.
Ким Мин Джи. Иллюстрация.
Работы Ли Хориона облетели весь интернет, социальные сети и по-настоящему влюбили пользователей в себя. Изюминка написанных маслом картин в том, что герои не имеют четких контуров – их тела, руки и ноги будто переплетены, перекрыты друг другом. Оставаясь довольно целомудренными, работы скрывают еле уловимый соблазнительный элемент.
Ли Хорион
Заключение
Подводя итог, хочется напомнить, что история живописи в Корее начинается с каменного века и достигла интенсивного развития она во времена Трех государств. Почти все художники Средних веков и Нового времени служили при дворе, изображая жизнь правителей с их приближенными.
Нынешние художники завоевывают не только свою родину, но и всю планету, выставляясь в крупных городах с мировым именем.
Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Надеемся, статья оказалась вам полезной, и вы стали немного ближе к корейской живописи. Пусть вас окружают только прекрасные люди, вещи, события! Делитесь статьей в социальных сетях, если она вам понравилась, рассказывайте друзьям, и будем искать истину вместе.
Все интересное в искусстве и не только
Это журнал про искусство. И еще он о культуре. Он никогда не уйдет под замок.
Теперь о постах. Выкладываю всех художников, которых считаю или типичными представителями какого-то стиля, или ярким явлением современного искусства. К моему личному вкусу это часто не имеет никакого отношения. Я предлагаю вам посмотреть и самим определить, нравится вам тот или иной художник, или нет, журнал открыт, можно обсуждать со мной или с другими собеседниками свою оценку. О своих предпочтениях говорю очень редко, поскольку считаю, что мое дело показать, а ваше оценить, что все и так давно и благополучно делают. А искусство… оно такое, как жизнь. И прекрасное, и ужасное!
Короче, не буду воспитывать вкусы взрослых людей, и не буду постить только то, что радует меня!
Здесь можно найти и сюр, и арт, и салон, моду и ретро, и . эротику.
У меня обширная почта. И часто люди просят о помощи. Меня интересуют письма, в которых затрагивается женская судьба, проблема, которую надо решать, несправедливость, с которой надо бороться. Чаще всего борьба начинается с того, что общество признает: да, такая проблема есть. А для этого надо ее озвучить. И я публикую такие письма. В них просьба о помощи, поддержке. И уверена, что отклики полезны, даже негативные. Ведь не секрет, что общественное мнение нередко вынуждает нас принять решение, даже, если очень не хочется это делать.
Два слова о френдполитике. Если вы хотите подружиться, пишите сюда.
П.С. Очень прошу не материться в комментариях. И предупреждаю: буду удалять фашистские и антисемитские и разжигающие национальную ненависть комментарии, и банить их авторов, а также буду удалять и банить мат.
Информация об этом журнале
- Цена размещения 100 жетонов
- Социальный капитал 16 560
- В друзьях у 2 500+
- Длительность 10 часов
- Минимальная ставка 100 жетонов
- Посмотреть все предложения по Промо
- March 18th, 2018 , 10:17 am
Магазин иностранных сладостей
- plotva
- 18 марта 2018
Ким Хюн Юнг — художник, которая добавила hanbok к современной повседневной жизни. Она отличный иллюстратор, с веселым взглядом на современную девушку – еда, магазины, мотоцикл и салоны …. Кажется, просто, но в изложении художника все выглядит, как веселое приключение под названием жизнь.
Ее героиня не совсем простая, как бы не хотела художник убедить нас в обратном — она — леди, окруженная роскошью .
Это альтер эго самого художника и ее современников. Ким Хюн-чжун типичный пример восточного художника XXI века.
Счастливая девочка — цветок
- plotva
- 4 февраля 2018
Seungeun Suh училась на факультете изобразительного искусства в Университете Keimyung (Кеймюнга) в Южной Корее. После окончания института работала куратором художественных музеев и художественных школ. Решение стать профессиональным художником к ней пришло, когда украли ее работу. По словам Seungeun Suh ее работа — корейская живопись, которая сочетается с западным стилем. Она выглядит уникальной для многих людей, потому что картины в традиционном корейском искусстве. Художница использует акварель на «Hanji».
Мой друг Момо
Мисунг Хван (MISUN HWANG) не предлагает эту историю о своей кошке, Момо, она просто ее показывает. Кто может сопротивляться такой любви? Только не Момо). Ее захватили нежные чувства.
- http://art-assorty.ru/158-kartiny-koreyskih-hudozhnikov.html
- http://wp.wiki-wiki.ru/wp/index.php/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C
- http://o-buddizme.ru/iskusstvo-vostoka/koreyskie-khudozhniki
- http://tanjand.livejournal.com/tag/%D0%BA%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5%20%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8
- http://xexe.club/tags/%EA%EE%F0%E5%E9%F1%EA%E8%E5+%F5%F3%E4%EE%E6%ED%E8%EA%E8/
